第一百一十二章 闲着也是闲着

    自从拍完疯狂的石头之后，万年就闲了下来。
    青年影视这边正在为剑雨的拍摄筹备，陈倩蓉跟万鑫俩人整天不着家。除了华艺之外，小马奔腾也是这次电影的投资商之一。跟青年影视合作多次之后，小马奔腾对陈倩蓉的商业眼光还是很信任的。
    只不过，这一次的电影陈倩蓉没有去当制片人，而是从小马奔腾那边请来了钟立芳。
    毕竟是大制作，相较于投资只有几百万出头的壁花少年，这次剑雨从拍摄到宣传，总投资额大概有2000万。钱越多，需要管的事情就越多，所以陈倩蓉还是决定从小马找一个专业的制片人过来。
    钟丽芳曾经在小马旗下担任过多次电视剧制片人，就能力上来看，肯定比半路出家的陈倩蓉要强。
    邓朝在看完剑雨的剧本之后也接受了青年影视的邀请，要求是在十月之前拍完。小钢炮的集结号要在十月份开拍，邓朝作为男二号肯定不能缺席。
    作为女主角的万倩则在接受艰苦的动作训练。剑雨主打的就是飘逸的真人武打动作，在正面戏份之中肯定不能使用替身。因此，青年影视就在电影的开拍之前给万倩准备了俩月的训练课程，准备在开拍之前把万倩给训练成半个武术高手。
    这可把万姑娘给累的够呛。她之前也没有演过武侠片，没什么动作基础。所以，训练就直接从最基础的拉筋开始了。四月份的每一天，青年影视的练舞室里都会传来万倩跟杀猪一样的惨叫声，不知道的还以为这地儿的影视公司改行做鬼屋了。
    于阿姨也不负众望的从香江熟人那边找来了合适的动作指导。除了吴景之外，于阿姨跟徐老怪的关系也很好。于是，徐可就给于飞鸿推荐了曾经当过七剑动作指导的董伟。
    说来也巧，这位正好也是上一世剑雨的动作设计。这么一来，万年也不用担心这次剑雨的动作戏份变味儿了。
    剩下的角色还要青年影视跟华艺商量着决定，毕竟剑雨不是青年影视的独资作品了，在选角上需要考虑的事情更多。
    在所有人都很忙碌的四月里，万年却很闲。
    从京影开学到现在，他学了差不多一年的表演，对于以前不知道的一些表演理论也有了更加深刻的认识。
    最近，万年心里有点痒痒。
    大概他现在的心态就跟刚刚学完七十二变的孙猴子一样，整天想要找个机会来显摆一下这一身的武艺，要不就浑身难受。
    但是学校里那些话剧万年觉得也没什么意思。而且他现在只是大一，那些大的戏剧根本轮不上他来参与。
    而且，他也不太能接受话剧以及小品的表演风格。
    万年之前演的角色大都比较内敛，就算是三宝这样的浑人，在岳晓君的剧本里也是一个内敛多过外向的角色。
    现在突然之间转换成了小品的表演风格，万年就开始有些无所适从起来。
    小品跟话剧都算是舞台艺术，直接给台下的观众来进行表演。为了让观众能感受到角色的感情跟心理，话剧的表演一般都会略微夸张。
    若是近看，人们就会感觉话剧表演的风格过于夸张，从表情到动作都透着一股做作的味道。
    但是人家就是这样的路数，只有这样台下的观众才能看清。本来就是相隔十米的艺术，你硬要拿着高倍望远镜来看的话，就只能得出夸张这个结论。
    相较于观众，万年作为表演者的感受更加强烈。
    小品的时间更短，为了能表达人物的感情，表演者就更需要借助一些夸张的动作和表情。本山大叔虽然在舞台上的表情跟动作很夸张，但是放到电影里，他的表演就显得十分的内敛。
    落叶归根的农民工身上，你几乎看不到任何小品表演风格的影子。
    但是，这不是万年现在能做到的。什么收放自如，时而内敛，时而夸张。这些都是要时间来积淀的，万年现在的问题就是转换不过来。
    风格转换的中心就是调整距离，在离观众十厘米跟离观众十米的距离上，表演者的动作和表情的幅度都需要发生变化，这样才能给观众最好的观赏体验。
    后世一些喜剧演员在大银幕上的问题也在于此，明明跟观众的距离很近，但是他们还是保持着舞台上的表演风格。这么一来，观众肯定会觉得他们的表演夸张。
    所以说，距离产生美，这句话还是很正确的。
    针对万年的问题，刘畅的建议就是，继续练。等到积淀充足了，他自然也就能顺畅的在不同的表演风格间转换了。
    意思大概就是，别想那些有的没的，老老实实的在学校上课吧！
    看来，刘畅对万年的意见还是挺大的，毕竟首开请假先河的就是他。从疯狂的石头开始，时不时就会有学生来请假，搞得刘畅十分纠结。
    四月里，京城的天气正好。
    万年身着一件薄薄的春装，在京影的校园里乱逛。此时正是晨功刚刚结束的时候，校园里还能听到零零散散的台词朗诵声。在春光跟繁花里，往日有些聒噪的声音都变得悦耳了。
    他今天上午没课，准备去图书馆逛逛。
    虽然很多学生的恋爱都是从图书馆里开始的，但是万年此行的目的可不是去寻找什么邂逅，而是为了未来的业务做调研。
    在2006年，随着博客以及论坛的火爆，网络红人也是层出不穷。
    在依靠文字博客吸粉的徐才女跟韩涵等人之外，还有一些草根网红，他们的走红方式可以说是首开了后世短视频的先河。
    后世，杨狄这个名字大概很多人都很熟悉。虽然褒贬不一，但不得不说，这个人在后世的综艺江湖里也是有自己的一席之地的。
    杨狄的主持风格实际上源于他在2005年与伙伴周翔宇组成的一支名为“羌族双煞”的组合。因为用对口型、做鬼脸的方式恶搞《新白娘子传奇》的主题曲《渡情》，和一些如《酸酸甜甜就是我》等歌曲而走红。
    而另外一个风格相似的男生组合甚至被后世的网友冠上了网红始祖的名头，他们就是后舍男生。
    后舍男生组合成员黄一馨与韦伟一起恶搞的《as long as you love me》、《不得不爱》等作品，无论是歌曲还是他们的表现都在那个年代，给一批80后、90后心中留下了难忘的记忆。
    “后舍男生”与“羌族双煞”基本都是采用对口型的表现方式，用夸张的表情“挤眉弄眼”去演绎一些经典歌曲。
    “后舍男生”一高一矮的“阿呆和阿瓜”的组合方式，给当时的上网少年们带来了很多单纯的快乐。而“后舍男生”在表演时，他们身后往往是宿舍其他过着大学男生宿舍日常生活的同学和台式电脑及电脑上露出的cs游戏等等，这样的“背景板”带着十分鲜明的时代记忆，让人一想起来，都会有种“爷青结”的感觉。
    在2006年，网络自制视频已经初见端倪，许多网红的起点便是网络上的一个视频或是照片。
    而万年寻思着，既然这段时间很闲，那么，他就不如也来蹭一蹭这一波网红的风潮。
    当然，万年想要拍摄的并不是什么搞笑短视频，而是正儿八经的网剧。
    网剧这个东西在后世很常见，许多网剧的投资以及质量都远远的超过了上星电视剧。造成这种现象的原因比较多，有的是因为电视剧的尺度问题，有的则是因为不愿意给自己的电视剧注水，故只能选择网络平台。
    而在这个时期，网络版权都难以保证，更别说靠着网剧来赚钱了。而且，万年也没想着拍什么大制作。
    就像国际大盗麦克执行任务只需要一台车，万年拍网络短剧，也只需要一台摄像机就够了。
    而且，万年想要的并不是赚钱，他只是想要趁着这个风口浪尖来搞点事情。
    之前他就已经完成了濑户内海的剧本。说实话，那部电影的观感其实一般，看起来就像是把屌丝男士给做成了一个总集篇一样，基本就是一个笑话段子集。
    所以，万年现在也不想着把那个剧本拍成电影，而是想要把剧本拆开，拍成一个个的小段子，然后传到网络上。
    这个时期网上还没有类似网剧的东西，即便是自制视频，其内容和主题也大都是自己的生活，并没有主题性更加明确，且具备一定故事性的视频。
    万年看了一会儿网络视频之后就关掉了电脑。说实话，现在的网络视频都没什么意思，还不如后世马老师的视频呢，至少那个他有乐子啊。
    经过后世短视频熏陶的万年，很难对现在网络上的一些搞笑视频产生兴趣。
    相信，等到万年制作的短剧发到网络上之后，网友们的审美水平也会相应的提升吧。
    不说剧本如何，单把万年这张脸放在网上，也肯定比现在的网红要强啊。
    正所谓玉树临风美少年，揽镜自顾夜不眠。
    网络剧鼻祖这个名头，我姓万的就收下了！