第605章 讨论、探索

    小两口一边看着剧本、对着台词，一边观摩着其余演员老师的拍摄，也是等待自己戏份的到来。
    可惜的是，接下来的拍摄的结果有些不尽人意。
    他们的开门红，貌似没能起到一个好头的作用。
    “特效电影毫无演技可言。”在楚轩的印象中，国内外都有不少导演对特效电影进行批判。
    有的导演纯属嫉妒，看商业大片能赚那么多钱，心里嫉妒到有点扭曲。
    有的导演则是因理念不同，坚持表演艺术的内核在于表演，但特效的出现打破了这个理念，让观众看电影不再只关注表演，也让一些导演发出斥责。
    有的导演则是看商业片对文艺片的冲击太大，在竞争不过下纯粹找茬。
    然后，国外就有一批特效电影导演予以回击。
    “特效电影确实不在于演技，但演技又是不可缺少的一环，文艺片更多的是表达现实或过去的社会人文，而特效电影的作用在于引领人向前。”这是电影大师，斯皮尔伯格发表的言论。
    在楚轩的理解下，就是特效电影需要演技但不依赖演技，相比于文艺片只会反映当下和过去的遗留问题，特效电影是让观众展望未来。
    斯皮尔伯格借此好似在说，对未来的展望及探讨，比文艺片映射当下和过去更有意义。
    从某一程度上，讽刺了只会拍文艺片不懂创新还要瞎逼逼的导演。
    最后，在前两年的时候，世界级大导卡梅隆做了个总结。
    “特效电影中演员的表演部分，不止于体现演员个人，演员的表演必须跟特效场景有情感上的连接，这跟文艺片中的演员表演风格有本质上的区别。”
    “从演技需求上来看，演员的表演水平需求不高，但就算让大师级演员来参与特效电影的拍摄，他也不一定行。”
    楚轩单从表演上来理解，他认为卡梅隆的见解很公正，也非常有独到之处。
    演员表演在特效和非特效影视剧间的核心区别，就是情感上的连接问题。
    特效影视剧中，需要演员跟场景有情感连接。
    非特效影视剧中，需要演员自我有情感连接。
    就比如《神雕》，他和刘艺妃最后在山洞里相见的感人一幕。
    真正感人的是他和刘艺妃相见，真实情感也来自于他和刘艺妃，跟山洞这个场景一毛钱关系都没有。
    换到任何一个场景，他和刘艺妃相见同样能感人，能感动观众。
    但在特效影视剧里，对场景的情感需求就有点高。
    就比如欧美观众很熟悉的精灵，如果在森林里看到饰演精灵的演员，那自然会让观众立马建立起共鸣点。
    把森林换成其它场景也不是不可以，但远没有精灵出现在森林里让观众有更好的情感连接点。
    这就是特效电影中，对场景构建上的情感倾向和情感需求。
    而对于演员来说，就必须要呈现出契合场景的状态和精神面貌。
    如此，才能让观众有代入感，让观众基于电影世界观相信其中故事的发生，从而回馈各种共鸣情绪。
    这也是演员在特效大片中表演的要点，也是让唐记里破口大骂的原因。
    “不对不对不对！”
    “什么玩意！”
    唐记里很气，本以为楚轩和刘艺妃开了个好头，今天的拍摄会很顺利。
    然而事实情况狠狠打了他的脸，一天下来到现在晚上十点了就拍了四场。
    一天才四场！
    这效率他都想骂娘。
    这也跟拍摄计划中的十场严重不符。
    整个剧组噤若寒蝉，片场里的演员们也不敢吱声，生怕惹毛了唐记里。
    摄影棚里十分安静，唐记里还想继续给演员们施压，但看镜头里的演员们累得不行的样子，他又于心不忍：“收工，回去给我好好找下状态！给了你们几天时间调时差做准备，演的都是什么东西！”
    片场，安之杰等演员门大气都不敢出，默默的离场。
    只有诚龙表现出没所谓的样子，拍拍他们的肩膀给予安慰：“没事没事，第一次拍这样的电影不习惯正常，回去好好休息好好想想。”
    给众演员安慰一番，他马不停蹄的赶来导演组。
    接过助理递来的水，他忙喝一口便问：“还是状态问题？”
    唐记里让监视器回放，道：“你自己看。”
    诚龙佝着身子，朝监视器画面看了起来。
    唐记里侧了个身，面向导演组众人，道：“看看今天这几场戏，没什么难度，但演员演得太费劲了，这不对头。”
    摄影指导陆阳点了点头，左手环抱右臂，右手捏着下巴：“场景是特效场景，这完全靠演员脑补和想象，想象不到点子上，表演就结合不起来，演员的存在就很出戏。”
    楚轩说道：“其实就像卡梅隆说的，特效电影里的演员要和场景有情感连接，情感连接到位了怎么演怎么对，情感连接不到位演技再好也出戏。”
    他靠在椅子上，翘着二郎腿，双手捧着剧本放膝盖。
    刘艺妃也翘着二郎腿，倾着身子倚在楚轩左身，抬起的右手肘搭在楚轩的左肩上。
    她和楚轩一天都待在摄影棚，本想着今天还能演几场戏，但中途的戏耽搁了太多的时间，导致他们演了一场开门红的戏后便成了一整天的观戏者。
    除了有所学有所悟外，其中出现的问题她和楚轩也看在眼里。
    就是演员们出现在片场，并没有契合剧本世界观的科幻感。
    换句话说，没有从演员们的身上，感觉到这是一部科幻片。
    可以看出武侠，可以看出常规动作片，就是没有科幻的感观。
    “对，就是卡梅隆说的这个，没有建立起情感连接。”唐记里连连点头，道：“看看惠英虹他们的戏，个人演技完全足够，但不管怎么演都不对味，这就不是科幻片该有的演法和表演方向。”
    诚龙在监视器前直起腰，转过身来双手环抱道：“所谓情感连接说多了还是想象力的问题，还有信念感的问题。”
    “他们想象不出《兵临城下》世界观下具体是什么样的世界，在这样的世界观下，人们的生存又是如何进行的。”
    “这两点想不到位，人物和场景就会是格格不入的效果。”
    听到诚龙这么说，楚轩忽然想到一部记忆中的电影《上海堡垒》。
    这部电影的情况就跟诚龙说的一样，演员的表演和特效场景的呈现格格不入。
    简而言之，就是演员表演他们的，跟场景没什么关联，导致观众们分分钟出戏。
    如何让自己的表演跟特效场景结合在一起，这也是国内演员最不擅长的表演方向。
    跟国外的那些演员比起来……
    楚轩思忖了下，道：“大哥说的有道理，但做到很难，每个演员的思维方式不同，让他们去按照剧本想象出一比一的环境和场景并代入进去，每个人都会有所出入。”
    “豪来坞大片拍得是好，但我不相信那些演员面对一块绿布，就真的能想象出对应的场景。”
    “在后期特效制作出来之前，就连导演也无法想象出其中全貌，最多也就是个画面框架。”
    导演组的老师们点点头，虽然手中有场景构图，但构图是线条组成的，告诉了你这部分区域是什么，那部分区域是什么。
    在特效制作出来之前，谁也想象不到具体模样。
    “所以我认为……”楚轩说道：“除了基本的信念感外，就是适应的问题，演员老师们没拍过这样的全特效场景电影，他们的一举一动跟场景结合不到位也正常，这方面只能花时间去体验。”
    “对。”诚龙也如此认为，第一次拍这样的电影，前期做再多的准备也没多大用，没有实际表演的经历一切都是白扯，这是需要一定的适应时间的。
    “除此之外，就是表演……”楚轩顿了下：“怎么说呢？”
    他皱眉思索一番：“从三幕式来看故事构造，以非特效电影《神雕》为例，整个故事脉络就是，杨过被小龙女收留，两人经历磕磕绊绊，最终走到了一起，以此构造出了整个《神雕》故事。”
    “这样的剧本主干脉络走向，符合国内绝大部分影视剧，核心点在于，故事在讲人。”
    “但如果以……《生化危机》为例，从蜂巢泄露生化药物开始，再以保护伞公司拿全球人类做实验为过程，最后由女主反抗保护伞公司。”
    “这样的剧本主干脉络走向，主要讲的就不是人了，主要讲的是一个世界观，讲的是另类的科幻文明，再反过来体现人。”
    刘艺妃和唐记里、诚龙静静听着，也跟众位导演组老师在心里分析。
    楚轩把非特效影视和特效影视的区别总结很到位，前者讲的是人，后者是讲世界观，然后再在这个世界观中讲人。
    为什么有这个区别？
    非特效影视的都市剧、武侠剧也好，世界观是现成的，是观众能想到的，所以直接从人讲起没点毛病。
    特效影视的世界观，大多都是幻想出来的，如果不把世界观讲清楚，观众直接一个看不懂，人讲的再好也没用。
    这个区别很明显，可如何把这个区别在电影中区分开来？
    “轩仔讲的有点意思。”唐记里拿起矿泉水喝了一口，扭紧瓶盖道：“一个是讲人，一个是讲世界观。”
    “如果把这个区别体现在演员身上，那我们看到的就不应该是人物本身的情感，而是人对事物的情感。”
    “且要从演员身上，看到对世界观上的情感。”
    众人若有所思，唐记里接着道：“在世界观下，人是微观，世界观是宏观；人的情感是微观意识，但对世界观的情感是宏观呈现。”
    他自顾自地道：“那如何从表演上，体现出对世界观情感上的宏观呈现？”
    刘艺妃低了低眉，她忽然想到了《生化危机》。
    她觉得女主爱丽丝符合唐记里的说法，人物本身没什么情感，只是世界观下的微观意识，但这个人物对待整个世界观产生的事物又有情感上的宏观呈现。
    比如面对红后时的抉择，面对威克斯时的言行举止……
    而红后和威克斯，都是世界观下的核心构成。
    这两个构成，让本身看起来没什么情感的爱丽丝，多出了对事物的复杂感观。
    这些复杂感观通过荧幕传递出来，就让观众们有了科幻大片的感受。
    但这些光靠表演能呈现出来吗？
    “运镜？”她下意识嘀咕道。
    思索中的唐记里抬头，看了眼刘艺妃：“运镜……”
    “好想法。”唐记里想到了个解决问题的方案，看向导演组的众人：“回去一起想几组镜头。”
    “一个镜头给场景，让观众看一眼就知道这里是科幻世界。”
    “一个镜头从场景到演员，利用场景的加持给演员建立情感连接，让观众看一眼就有习以为常的感觉，认为这个演员就是生活在这个科幻世界中的，没有违和感。”
    “一个镜头给细节，不管是演员的行为举止，还是场景里的细节道具，都要跟我们这个科幻世界契合。”
    “镜头怎么给，是摇镜、推镜还是一镜到底，回去好好商量一下，想想该怎么弄。”
    唐记里站起身：“就这样吧，散了散了。”
    剧组人员还在摄影棚里收拾，楚轩和刘艺妃跟众位老师起身，准备返回酒店。
    “你这三幕式包罗万象啊，可以的。”唐记里拍拍楚轩的肩。
    “也就瞎说。”楚轩摇头。
    “倒是茜茜提醒我了，不光要运镜看演员表演，这镜头中的世界观呈现才是最重要的。”唐记里又道。
    刘艺妃捋了下头发，笑笑不说话，牵起楚轩的手一起往外走。
    她也是乱说的，没想到起了点作用。
    诚龙看了眼小两口，楚轩的见解给了唐记里灵感，刘艺妃的忽然之言帮唐记里找到了思绪，这两个小家伙挺有意思的。
    别的演员早早就回去休息了，只有他们两个一直待在剧组，坐在监视器前看剧本、听分析、做笔记。
    他倒也能猜到，楚轩和刘艺妃的追求不止于演员，毕竟身份和资本摆在那里，肯定会追求更大的事业。
    不过这学习的态度是真不错，这样的年轻人挺难得。
    “这样吧，这几天先拍你们的戏，达不到效果或许跟镜头有关，但他们的表演方式也是有问题的。”
    “你们不同，你们的角色本就是现代社会人物，人物状态就正常的演，再给他们点时间找找状态。”
    酒店门口，几台商务车和保姆车停下，众人下车后往酒店里走，唐记里临时改变了拍摄计划。
    “好。”楚轩和刘艺妃应下，集中戏份拍虽然很累，但为了剧组拍摄进程的顺利进行，他们也没别的想法。
    “早点休息。”唐记里和诚龙他们走楼梯，准备去讨论镜头方面的事宜。
    “好难。”刘艺妃和楚轩走进电梯。
    “慢慢来。”楚轩按下电梯按钮。
    科幻电影本就是国内电影的软肋，就算唐记里在此之前做了万全的准备，也不能保证一定就一切顺利。
    从演员的表演到镜头的呈现，如何拍出华国科幻的特点，这是需要时间去慢慢探索的。
    说到底还是经验和能力问题，这也只能随着时间去学习和积累了。
    电梯门打开，楚轩和刘艺妃走上楼层廊道的地毯。
    小两口没第一时间回房，而是来到刘小丽的房间给她打了个招呼。
    两个孩子待在剧组，剧组里头也都是自己人，刘小丽也放心，没跟着去剧组看他们拍戏，待在酒店帮他们处理些事务。
    “《赤焰传奇》三月份开播，你们花姐说过的上《欢乐大本营》宣传，伱们去吗，去的话就在下月底。”
    楚轩和刘艺妃相视一眼，通过眼神交流问对方意见，最终小两口同时摇头：“不去了吧，哪有时间。”
    刘小丽点了点头，这也在她意料之中，身为男女主哪里走得开，回国一趟也麻烦。
    “今年过年就在这里过了，不回了，怎么样？”她又道。
    没几天就是春节了，虽然洛杉矶不过这个节，但他们还是要过的。
    唐记里和诚龙包括剧组的人都不回去，两个孩子作为男女主更不好回去了。
    且剧组也只放除夕和春节两天假，也没回国的时间。
    “可以。”楚轩没所谓，反正他们一家三口都在，哪里过年不是过。
    “好呀。”刘艺妃点头，虽然对不能回国看望外婆他们有遗憾，但事实情况没给他们回去过年的时机，这实在没办法。
    “那你们早点休息吧。”刘小丽看向曾妮：“这几天我们去唐人街逛逛。”
    即然决定在这里过年，她也要想着去看看唐人街有什么糖果之类的年货，做好过年的准备。
    “好。”曾妮点头。
    “阿姨，曾姐，晚安。”楚轩拉着刘艺妃转身离开。
    刘艺妃扭头说道：“妈妈，年前爱兰德要来，到时候她会联系你，你让陆哥去接下。”
    爱兰德？……刘小丽微楞了下，马上反应了过来：“好。”
    12月份还在香江的时候，马克龙方面就给女儿联系过，确定好了第三次商谈的时间，就是在年前那几天。
    女儿估计是拿爱兰德当挡箭牌，企图到时候忽悠楚轩，和爱兰德前往马克龙那边商谈。
    楚轩扭头跟丈母娘对视一眼，看丈母娘眼角藏有隐晦地笑，他心里也有底了，猜到了是个什么情况，准备到时候坐看刘艺妃的表演。