第四十九章 原创动漫业的思考

    其实漫画的起源，可能是来自于图画配文字的儿童读物，其中比较著名的人物有十九世纪的英国女插画家碧雅翠丝·波特。
    这个时候还没有漫画，也没有漫画家的称呼，而这位著名的波特小姐，创作了一个名为“彼得兔”的经典卡通形象，以动物的视角画一些漂亮的油彩画，然后配上文字讲述一些简单的童话故事。
    林俊之所以知道这么一个人，是因为06年，米高梅公司出品了一部名为《波特小姐》的电影，而看过电影之后，这位美丽、善良，心灵手巧，又与大名鼎鼎的哈利·波特同一姓氏的女插画家给他留下了很深的印象。
    后来有人根据这一表现形式，进行了改变，用以简单的线条画来表现一个简短幽默的小故事，这才是漫画最早的雏形。
    比较知名的形象，就有风靡全世界的小狗“史努比”。
    当然这是观其美好的一面，带给人愉悦和快乐。但也有人借着漫画的夸张变形的特征，用来指桑骂槐，讽刺时局，不过这已经是一两个世纪以前的事情了。
    人们对现代漫画从幽默短篇到长篇故事的印象的改观，可能是源自于美国和日本这两个国家的漫画文化。
    二战之后美国占领了日本，不光给日本留下了许多美日混血儿，附带的还有棒球和漫画。外来的东西融入本土的时候，总是会发生一些变化，掺入一些本土文化的东西。
    像如美国这个移民国家，无根之国，人民缺乏安全感，总是渴望被拯救，因此个人英雄主义泛滥，表现在漫画上，就诞生了超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠等一系列超级英雄。
    等传到日本这儿，也会有所改变，表现的最突出的就是两种差别极大的绘画风格。美国人的画风要夸张的多，个个肌肉虬结，脸面棱角分明，典型的西方人的审美观。
    日本的画风就比较清新一些，比起他的主子要更加贴近于东方人的审美观点。
    只不过日本漫画的画风也有很多让人诟病的地方，比如人物面部过于简单，缺少突出的特点，往往脸型不变，换个发型，换个发色，换个衣衫，就成了另外一个人。
    香港的漫画又跟前两者不同，虽然同属于泛亚文明圈之内，但是画风却跟日本的风格差别很大，人物设定上对比日本要更加细腻和丰富，没有那种“大众明星脸”的毛病。
    而且从故事情节上，除了少数描写都市感情生活和古惑仔的之外，大多数都是讲述武侠故事的。
    从故事性上来说，又比日本和美国的剧情要更丰满，更有张力。看香港的漫画，就像看一个带着图画的武侠小说，情节曲折，跌宕起伏。
    而不像美国的漫画英雄们，只是打倒一个又一个犯罪分子，故事拖冗，情节空乏，看多了，简直就像是红白机的过关游戏一样，一个关卡对应于一个boss永无止境。
    说到香港，就已经没有什么可说的了，因为国内的原创漫画一直没有起色。
    2000年以后，虽然文化部有意识的扶植了一些漫画杂志，并且说********的动漫产业是朝阳产业，拥有无限的发展前景。
    随后大陆迅速的冒出了一批漫画杂志，可惜这些杂志撑了一年左右，就相继停刊。像《卡通先锋》《动画大王》《漫动作》《电漫》《动漫+》。
    能撑下来的，只有少数的如《漫友》《星漫少年/少女》《卡通王》《少年漫画》。
    悉数这些刊物夭折，中国动漫产业胎死腹中的原因，无非是这些从业者太操之过急，缺乏长远的眼光和战略性的发展推广计划。不光缺少优秀作品的来源，而且还没有找准自己的市场定位。
    仅仅只是看到巨大的国内动漫业市场的恐怖，就贸然一头扎了进来，不赔的血本无归，才真真叫怪事了。
    画漫画的约束条件，可比创作文学作品的要求来的复杂，像日本的许多热门连载，虽然作者都标这一个人的名字，可实际上他的背后有一整个创作团队在努力。
    绘画所占用的时间精力，要比写小说还多得多，不是一个人，一支笔就能简单完成的。
    单人创作的话，绘画质量和故事情节很难保证，多人创作的话，一个新发型的漫画杂志所能支付的报酬，恐怕还不够所有人的基本生活费的！
    有人把漫画称作为第九类艺术，把这种表现形式的地位拔高了一个层次，可艺术家也是要吃饭的，连肚子都填不饱，怎么能安心搞艺术创作呢？
    所以当时很多作品质量显然不过关，优秀的更是凤毛麟角，早已被日本漫画养叼了口味的八零后们，自然不买账了！
    发行量惨淡，很多杂志社连印刷成本都收不回来，而他们背后的漫画创作者们，也不得不向生活低头，该找工作的找工作，该养家糊口的养家糊口。
    林俊觉得他们太急功近利了，想要一口吃成胖子显然是不现实的。
    美国和日本也是经过了很长时间的发展，才形成了一个完整的产业，他们本土的市场也是随着产业的发展一点点培养出来的。
    国内好比是肥沃的土壤，洒下种子，浇水施肥，时间到了才能收获。
    照林俊看来最开始的时候，有一两家财雄势大的出版集团，不计投入的去创办一家动漫类的杂志。
    原创动漫的发展，离不开动漫杂志这个平台，只有高回报、高质量、高宣传力度，才能养出国内一流的漫画家，才能孕育出大家都认同的好作品。
    《漫友》创立于九七年，改版于零二年，努力了十年都未曾打开国内动漫市场的局面，既有来自于自身创作质量的不足，也有缺少支持的忠实读者，还要面临日本动漫的恶性竞争，等等方面的原因。
    其中最主要的一点就是来自日本同行的竞争，两千零零年后，网络时代的到来，日本的漫画家可以毫不计较网络盗版漫画的版权和收入，依旧能赚下大笔的收入，还赢得了名气，中国的原创作者，能饿着肚子跟他们打市场争夺战吗？
    所以最好的办法，就是趁着现在日本动漫还没有大规模抢滩登陆的时候，趁早把中国的原创动漫产业搞起来，才是最关键的。
    晚上吃过饭，林俊给严景文打了个电话，他上次跟着林俊大赚了一笔，资产一下子翻了好几个跟头，如今也已经算是财大气粗了，咬咬牙，狠狠心，配上了手机，如今林俊找他随时都能联系的上。
    “严叔啊！最近怎么样啊？”林俊对着电话问道。那边严景文操着明显带着南方口音的普通话说：
    “小俊啊，找叔叔有事情吗？最近也不晓得怎么回事，可能是年纪大了，总有些跑不动的感觉，我这几天请了假，正想着到你那儿玩几天呢。”
    林俊听了觉得好笑，老严这纯粹是功成名就了，也就没了奋斗的动力了，以他现在的个人资产也算是个富家翁了，再给人打工，没有了生活的压力，也就失去了前进的动力了。
    “好啊，来玩玩吧，正好我找你有事呢。”
    电话那边的严景文来了兴致，“哈哈，你找我肯定是好事，我就是再忙也得抽空过去。”等他那边高兴过了，严景文又有些支支吾吾的说：
    “小俊啊，有个事是这样的，上会那个台湾的出版商，那什么，他想再找你谈谈，叫我问问你的意思。”
    台湾的出版商？林俊脑袋里想起那个胖的像球，皮肤比女人还白的台湾人，上次晾了他半天，最后又把他撵了出门，到现在连人家名字都没记住的家伙。
    虽说当时那胖子的态度让人讨厌，但自己的处理方式也有些过分，到底还是不够成熟，胸襟气度都不够。
    “严叔叔，你觉得我跟他有再谈谈的余地，有合作的可能吗？”
    这话当然不是反问了，他只是在问那胖子的态度如何，还像上次一样的话，那干脆来都不要来了，来了也是再找一次不自在。
    那边严景文却说：
    “有，当然有的！第一次出版，出版商那边压榨一下作者的利益，那是行业的潜规则，到哪里都是这样的，你就不要计较了。现在他已经想明白了，知道该用什么态度，这点我能保证。”
    林俊想了想，这个台湾的出版商倒是用得上，想着动漫，林俊就有想法把自己的小说搞个漫画版出来，国内的市场不成熟，走港台的市场倒是没有问题，正好跟小说同步上市，能够打响自己的知名度。
    这个时候他已经不怎么在意个人利益了，只是如果能用自己的一部作品，刺激一下日渐枯竭的小说文化市场，顺便赢得一个响亮的名声也是好的。
    反正小说发表时用的笔名，自己的真实身份，早就吩咐严景文严加保密，也不用担心少年成名会带来的诸多麻烦。
    要是现在能跟这个台湾的出版商达成合作，倒是个不错的选择。所以，权衡利弊之下，林俊就应了下来。
    林俊这边刚打过电话，没想到第二天严景文就赶过来了，这速度吓了他一跳。而且这回不是他单身一个人，还带着他的夫人，当然还有那个台湾胖子。
    严景文这厮果然是来旅游的，顺带看看林俊有没有什么好差事，能带他一起发财，两口子带着行李，完全是一副观光客的模样。
    只不过平阳这种巴掌大的地方，要山没山，要水没水，又不是什么文化古城，更不是国际大都会，实在没什么可逛的，这次恐怕是要注定失望了。
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