第360章 《理想》又一个四季在轮回

    第360章 《理想》又一个四季在轮回
    一首《乡愁》，把中秋晚会的氛围升华到了祖国统一的层面。
    央视中秋晚会的热搜本来在孙明城的授意下，已经拿下热搜榜前三。
    然而他并没有想到，陈见深不只是朗诵《乡愁》，还有根据诗歌写的一首歌。
    ＃《乡愁》
    简简单单两个字的热搜，以肉眼可见的速度，一点一点地往上爬，然后超越央视，登顶第一。
    与此同时，陈见深这个名字，在搜索指数上，走出了一条90度向上的直线。
    陈见深，宝岛著名歌手，他是许多经典歌曲的制作人，只是作为制作人，他一向不怎么火。
    这首《乡愁》，让他一夜之间从默默无闻走向了家喻户晓。
    七十多岁高龄爆红，堪比姜子牙出山。
    中秋之夜唱《乡愁》，唱对母亲的思念，唱对妻子的思念，唱对祖国的思念。
    绝佳的时机，朴素动人的诗歌，深沉细腻的歌声，直接引爆了网络。
    乡愁，是永远唱不尽的歌。
    叶落归根，这是烙印在每个人骨子里的情节。
    乡愁是什么？
    是故园飘落黄叶，是家乡的皂角树。
    是近乡情更怯，不敢问来人的彷徨。
    是幼时妈妈的声声唤，是再也回不去的童年。
    乡愁，从古至今，就是文人雅客们逃不开的羁绊。
    乡愁，是李白的：“举头望明月、低头思故乡”。
    是杜甫的：“露从今夜白，月是故乡明”。
    是宋之问的：“近乡情更怯，不敢问来人”。
    是王安石的：“春风又绿江南岸，明月何时照我还”。
    是贺知章的：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”。
    是张九龄的：“海上生明月，天涯共此时”。
    乡愁是流淌在血液里的一种情怀，是所有中华儿女心底最柔软的情感联结。
    人生四大喜事，他乡遇故知。
    出门攀老乡是很多人的习惯，一开口，那熟悉的乡音就能迅速把素不相识的人联系在一起。
    现在，在浩如烟海的千古名句里，将会多出一首《乡愁》。
    现代诗歌，一样拥有打动人心的魅力。
    《乡愁》，将会跨越山海、直抵人心，直达海峡的另一边。
    热搜上《乡愁》红得发紫，无数人反复回味着这首《乡愁》，是诗歌，也是歌曲。
    文学泰斗苏星海此时也在看中秋晚会，他看的是魔都卫视。
    央视他扫了几眼，骂骂咧咧地选择了换台。
    直到换到魔都卫视，他才放下了手里的遥控器。
    《但愿人长久》出来的时候，他直呼牛逼。
    为苏轼喝彩，也为这首歌喝彩。
    等到《乡愁》出来的时候，他一下子精神起来，坐直身子，目光炯炯地盯着屏幕。
    像是要把这首诗一字一句地体会透彻一样。
    等到陈见深唱完，苏星海开始口吐芬芳。
    随后他熟练地登录围脖，迅速发了一条消息。
    “这首《乡愁》，他妈的，写的这么牛逼，卧槽，我很嫉妒！”
    很粗俗，大过节的，这条围脖让不少自诩文雅的人皱起了眉头。
    网友正准备开喷，一看账号，苏星海！
    溜了溜了。
    这条言词粗俗的围脖，热度越来越高，原封不动地登上了热搜。
    控制不住了，央视中秋晚会热度一直掉，其他卫视也都遇到了相同的情况。
    魔都卫视，一枝独秀，红得发紫。
    收视率甩开了芒果台三条街，不仅在比收视率上暴打其他卫视，一贯是芒果台大本营的网络阵地，也开始失手。
    一首《乡愁》，以迅雷不及掩耳的姿态，横扫了全国大地。
    包括宝岛。
    观众们欢呼雀跃。
    娱乐圈震惊。
    文学圈震动。
    这首《乡愁》不仅是在诉说陈见深的乡愁，更是把宝岛比喻为孩子，大陆比喻为母亲。
    这很大胆。
    前段时间，不少艺人转发“祖国终将实现完全统一”。
    而陈见深，直接在大陆中秋晚会上唱《乡愁》。
    宝岛观众无语凝噎，呐呐不敢言。
    有媒体扬言要封杀陈见深，封杀诺言。
    只不过压根没人在乎他们。
    宝岛早就不复当年的辉煌，现在娱乐圈的重心是大陆。
    魔都卫视收视率扶摇直上，这时候如果说魔都卫视想要挑战央视，也不是什么不可能的事情。
    孙明城一边忙着盯着现场，一边看收视率。
    不出所料，又摔了一个杯子。
    他安排的也有红色歌曲，然而却比不上此时此刻，国家统一关键节点上的一首《乡愁》。
    这格局已经超越了娱乐圈，超越了音乐。
    这是作弊，根本没法比。
    想到这，孙明城悚然一惊。他想起来诺言历次参加晚会的表现。
    春晚宣传曲他拿出来《歌唱祖国》，春晚舞台上，他把国仇家恨搬上舞台，以及后来的《少年华国说》，《钢铁洪流进行曲》。
    每一次，他都能拿出来超越音乐本身的作品。
    这一次，是《乡愁》？
    不，孙明城摇摇头，直觉告诉他，后面还有大招。
    ……
    魔都卫视，陈见深走下舞台。
    他步履蹒跚，落地却很稳健，须发皆白，却神采飞扬。
    佝偻的身姿里充满了踏上祖国大陆的喜悦。
    他下台之后，接下来登场的是余洲。
    “感谢陈见深老师的精彩演出，他的理想是回到故乡的怀抱，接下来余洲将会用一首《理想》，为大家讲述他的故事。”
    乡愁和理想，都是亘古不变的话题。《理想》，赵雷作词作曲演唱，发布于2014年，比他火遍全国的《成都》还要早两年。
    民谣界有句话叫做：赵雷不红，天理难容。
    终于，他在《歌手》上用一首《成都》开始被大众所熟知。
    粉丝说，喜欢赵雷是因为他的每句歌词都能唱进人心里。
    歌词是民谣的灵魂，走心歌词的背后是作者对生活的牛逼洞察。
    这首《理想》，就是唱给每一個漂泊者的歌。
    余洲在掌声里抱着吉他走上舞台。
    今天舞台，大部分时间都很安静，灯光的存在感削弱到了极致。
    没有伴舞，没有什么舞台效果，只有余洲抱着吉他站在那里。
    这首走心的歌，不需要太多东西，毕竟漂泊人，过着并不怎么华丽的生活。
    余洲开口了，还是熟悉的味道。
    “一个人住在这城市，
    为了填饱肚子就已精疲力尽，
    还谈什么理想，那是我们的美梦。”
    生活从来都不容易，无论是北漂沪漂还是其他漂。
    光鲜亮丽，收入几万的人只是少数。
    更多的人为了生存，需要筋疲力尽地工作的人。
    79的眉笔贵不贵？
    是因为不够努力，所以才觉得79的眉笔贵吗？
    不是的，生活原本就没那么容易。
    余洲一开口，很多人就安静了下来。
    现场的观众，有精英阶层，有小有成就的人，有为生计忙忙碌碌的人。
    但不管是哪种人，他们都对这几句歌词感同身受。
    魔都是全国最繁华的大都市，然而个体在这座城市依旧十分渺小。
    直播间里的观众，感触更深。
    月圆之夜，有人出去欢度中秋，而更多人的则是蜗居在狭小的出租屋里，听着这样一首扎心的歌。
    余洲抱着吉他轻轻弹唱，像是像观众们讲述自己的故事。
    “梦醒后还是依然奔波在风雨的街头，
    有时候想哭就把泪咽进一腔热血的胸口，
    公车上我睡过了车站，
    一路上我望着霓虹的魔都……”
    余洲的声音格外动情，这就是他的人生经历啊。
    背井离乡，孤身一身来到千里之外，每一个孤独的晚上，他都只能抱着吉他看着窗外的车水马龙。
    一腔热血无处安放，陪伴他的只剩下虚无缥缈的音乐梦想，还有那把旧旧的吉他。
    无数个日夜，他都想过要放弃。
    “不行找个班上。”
    音乐这条路，对于普通家庭来说，还是太过虚无缥缈了些。
    而观众们，有着比他还深的感触。
    因为有些人，光是活着，就已经精疲力尽。
    他们有一个很不好听的称呼“穷人”。
    对穷人来说，谈理想，谈热爱，更是一种奢侈。
    歌声继续。
    “我的理想把我丢在这个拥挤的人潮，
    车窗外已经是一片白雪茫茫，
    又一个四季在轮回，
    而我一无所获的坐在街头，
    只有理想在支撑着那些麻木的血肉。”
    现场有观众被触动，继而泪流满面。
    魔都也会下雪，很多人留在这里，就是为了“理想”。
    这个充满伟大，又充满心酸的词语，是无数漂泊者背井离乡的动力。
    年轻人为了她颠沛流离，为了她抛头颅洒热血，为了她不惜付出青春，为了她咬紧牙关。
    如果没有她，很多人的生活根本就无法坚持下去。
    在很多时候，理想本身能否实现，已经没那么重要，她就像远方的月亮，在看得见摸不着的地方，拼尽全力地诱惑者每一个人。
    观众席上，年轻人哭了，老人充满感慨。
    每一个怀揣梦想而不得志的人儿，听到这首歌总是不知不觉伤感起来。
    余洲用绝望却又充满不屈的歌声，让人们想起了那些深夜才下班的青年，他们脚步无力，形容枯槁，眼神空洞。
    这是他们自己。
    (本章完)