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平安京恋爱物语 作者:莲妖银夜
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头。
藤原鹰通一会儿看看镜面，一会儿又看向江雪，满脸为难。
安倍晴明对屋内屋外的神将们摆了摆手，示意他们安静，暂时别动手。
不到最坏的地步，没有必要冒着伤害鹰通殿下母亲灵魂的风险。如果真的到了那种危急时刻，想必鹰通殿下也会理解——活着的人总是比死去的人更加重要。
《梨花开》是江雪创作的第一首乐曲，在所有乐曲之中不算顶尖，四国乐馆给予的评价也只是“中上”，与高山流水馆不合的天音阁甚至给出了“中下”的评等，批语相当不留情面，指称这首曲子不够完整，起承转合之间有着极为生硬的部分，重复旋律过多，单调贫乏，能评到“中”的等级只是因为其中几段快板和装饰音在乐理上出现得非常合适。可是，即使大名鼎鼎的天音阁给了这么一个评等批语，天音阁的乐师们也还是一样会学习《梨花开》，区别只在于别的乐馆是一边学习一边探讨，天音阁中是一边学习一边批评。
乐曲评价从超等级的“传世之作”到“上上、上中、上下、中上、中中、中下、下”再到最差的“不入流”，共分为九个等级，“中上”就已经是很一般的评等了，如果是其他“中上”的乐曲，有些乐师都不屑于演奏。
《梨花开》何以能够得到乐师们格外的优待，高看一眼？
因为这是当时天下第一的乐师通过生死两试时所奏之曲！
江雪凭借这一首曲子通过了乐师顺逆两道的测试，凭借这首曲子得到了“雪”字为名，从高山流水的学徒江十一一跃成为天下闻名的乐师“江雪”，伴随着“七月飞雪”的传说一同不胫而走的还有这一首被她取名为《梨花开》的曲子。
初时总有人以为这是描绘春色的乐曲，又因为乐曲之中以快板行板居多，整体看来很是欢乐，有人试着以此来演奏，不要说引起七月飞雪的异象，根本毫无反应，乐声完全无法引动天地之气，简直比最末流的乐曲还要不如，此时不免有人质疑高山流水故意放出了错误的乐谱，亦有人不远千里奔赴北燕想要直接登门抄录。
高山流水馆地处北燕，北燕势弱，多年来被欺压已久，此刻终于有了一位有通天彻地之能的乐师，举国欢庆，凡别国乐师前来，非但没有半点刁难，全都客客气气送到高山流水门外，让这群人看到乐馆外布告栏上新贴出的几句诗。
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
这首诗为华夏人熟知，在北燕所处的世界却还是第一次面世，这自然是江雪请了恩师江重离写的。
一群人看着这几句话气得吹胡子瞪眼，谁能想到《梨花开》描绘的非但不是春景，不是梨花，反倒是漫天飞雪？
这群人一点找茬的心情都没有了，一个个捏着鼻子回去，重新分析乐谱，按照北地冬雪重新理解，倒也有人将这首曲子演奏得似模似样，但总有些无法解释的部分——既是冬雪提前而至，也便近灾，何来那般欢快？
高山流水不出面解释，江雪也不解释，干脆都不在人前演奏这首曲子，后来与人斗乐也尽是《乐术九章》中的曲目，渐渐的，《梨花开》究竟该是什么模样也就成了乐师之中的一个谜题。
数年后，一位戍守边关的将领偶然得到了《梨花开》的乐谱，他虽然不是乐师，没有逆转天时的本领，但他懂得如何看乐谱，他试着将这首曲子奏出后悲喜交集，又复演奏数遍，一次比一次流利，一次比一次畅快，最后他终于大笑出声。
这件事从边关传回都城，乐师们得到消息，有人为了“不解之谜”不辞劳苦奔赴边关，终于从这位将领口中得到了答案。
——这首曲子根本就不是写冬雪景色的，它写的是战场硝烟，画的是将士热血！用描绘景色的心情去演绎这首乐曲，永远也不会知道它想要说的是什么。
“若然创作乐曲之人来此，我当与他痛饮三日，不醉不归！”——那位乐师被将领豪气所感动，放下国仇家恨，将这句话带回了高山流水，也给江雪带来了日后最好的朋友和最好的对手。
江雪在崖上生死两试时想到了胡地八月飞雪，想到了守边将领，也就想到了许多热血未干的故事。
岳鹏举作满江红-怒发冲冠：三十功名尘与土，八千里路云和月。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
冠军侯道：匈奴未灭，何以家为！
王翰书凉州词：葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？
这哪里是冬雪的景色？
以写景之心来演奏，无异于缘木求鱼。
到头来发现了这首乐曲真正含义的并非乐师，反而是被这首曲子勾起了沙场回忆的将士。如果不曾走过那些血与火焰交织的战场，不曾感受过生死边缘的苦乐，不曾体会过每战求胜而不惧死的感受，怎么能够理解那一首被乐师们评等为“中上”的《梨花开》？
后来《梨花开》被改为鼓乐，长久兴盛于军中，纵然“江雪”之名逐渐被人遗忘，这首曲子也从未被人遗忘。
热血沸腾，便是盛夏。
马革裹尸，即是寒冬。
忘不了战友战死身前的震撼，忘不了流光飞散尸骨无存的悲伤，忘不了以大家血肉之躯来填平的每一层迷宫，那便是无边的大雪。
若是艾恩格朗特也能下上一场大雪，是否能将大家的尸骨掩埋，能让众人灵魂安歇？
江雪无法忘记那些岁月，所以她成为了“江雪”。
逆转天时的是乐师的心，让盛夏变为霜雪的是乐师的悲伤怀念，这是只能出现在高山流水馆的“以情为上”之作。
看似欢快的曲调之中隐含的是对同袍战友的怀念，华丽的装饰音反衬出了战场上无声处的悲凉，这并不是一首快乐的曲子，也不是一首炫技的华丽乐曲，正如天音阁所言，其中大量有着大量单调贫乏的重复旋律，在每段之间只有着些微的变奏，因为那是重复的战斗，是永无休止的胜利和死亡，是活下来的人甚至无法替人收尸的悲痛！
只有挥剑，只有战斗，背负着死者的心愿，继续战斗，直到最终的胜利！
不断加速的琴音带动了激烈的心跳，满溢而出的感情如同鼓点，如果此时切断琴弦，或许就会看到喷涌而出的鲜血。
只有上过战场、见过死亡的人才能演奏出这首乐曲真正的模样，但是，即使是不曾沾染鲜血的人也可以再第一乐师的琴声中感受到琴声描绘的那些惊心动魄
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藤原鹰通一会儿看看镜面，一会儿又看向江雪，满脸为难。
安倍晴明对屋内屋外的神将们摆了摆手，示意他们安静，暂时别动手。
不到最坏的地步，没有必要冒着伤害鹰通殿下母亲灵魂的风险。如果真的到了那种危急时刻，想必鹰通殿下也会理解——活着的人总是比死去的人更加重要。
《梨花开》是江雪创作的第一首乐曲，在所有乐曲之中不算顶尖，四国乐馆给予的评价也只是“中上”，与高山流水馆不合的天音阁甚至给出了“中下”的评等，批语相当不留情面，指称这首曲子不够完整，起承转合之间有着极为生硬的部分，重复旋律过多，单调贫乏，能评到“中”的等级只是因为其中几段快板和装饰音在乐理上出现得非常合适。可是，即使大名鼎鼎的天音阁给了这么一个评等批语，天音阁的乐师们也还是一样会学习《梨花开》，区别只在于别的乐馆是一边学习一边探讨，天音阁中是一边学习一边批评。
乐曲评价从超等级的“传世之作”到“上上、上中、上下、中上、中中、中下、下”再到最差的“不入流”，共分为九个等级，“中上”就已经是很一般的评等了，如果是其他“中上”的乐曲，有些乐师都不屑于演奏。
《梨花开》何以能够得到乐师们格外的优待，高看一眼？
因为这是当时天下第一的乐师通过生死两试时所奏之曲！
江雪凭借这一首曲子通过了乐师顺逆两道的测试，凭借这首曲子得到了“雪”字为名，从高山流水的学徒江十一一跃成为天下闻名的乐师“江雪”，伴随着“七月飞雪”的传说一同不胫而走的还有这一首被她取名为《梨花开》的曲子。
初时总有人以为这是描绘春色的乐曲，又因为乐曲之中以快板行板居多，整体看来很是欢乐，有人试着以此来演奏，不要说引起七月飞雪的异象，根本毫无反应，乐声完全无法引动天地之气，简直比最末流的乐曲还要不如，此时不免有人质疑高山流水故意放出了错误的乐谱，亦有人不远千里奔赴北燕想要直接登门抄录。
高山流水馆地处北燕，北燕势弱，多年来被欺压已久，此刻终于有了一位有通天彻地之能的乐师，举国欢庆，凡别国乐师前来，非但没有半点刁难，全都客客气气送到高山流水门外，让这群人看到乐馆外布告栏上新贴出的几句诗。
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
这首诗为华夏人熟知，在北燕所处的世界却还是第一次面世，这自然是江雪请了恩师江重离写的。
一群人看着这几句话气得吹胡子瞪眼，谁能想到《梨花开》描绘的非但不是春景，不是梨花，反倒是漫天飞雪？
这群人一点找茬的心情都没有了，一个个捏着鼻子回去，重新分析乐谱，按照北地冬雪重新理解，倒也有人将这首曲子演奏得似模似样，但总有些无法解释的部分——既是冬雪提前而至，也便近灾，何来那般欢快？
高山流水不出面解释，江雪也不解释，干脆都不在人前演奏这首曲子，后来与人斗乐也尽是《乐术九章》中的曲目，渐渐的，《梨花开》究竟该是什么模样也就成了乐师之中的一个谜题。
数年后，一位戍守边关的将领偶然得到了《梨花开》的乐谱，他虽然不是乐师，没有逆转天时的本领，但他懂得如何看乐谱，他试着将这首曲子奏出后悲喜交集，又复演奏数遍，一次比一次流利，一次比一次畅快，最后他终于大笑出声。
这件事从边关传回都城，乐师们得到消息，有人为了“不解之谜”不辞劳苦奔赴边关，终于从这位将领口中得到了答案。
——这首曲子根本就不是写冬雪景色的，它写的是战场硝烟，画的是将士热血！用描绘景色的心情去演绎这首乐曲，永远也不会知道它想要说的是什么。
“若然创作乐曲之人来此，我当与他痛饮三日，不醉不归！”——那位乐师被将领豪气所感动，放下国仇家恨，将这句话带回了高山流水，也给江雪带来了日后最好的朋友和最好的对手。
江雪在崖上生死两试时想到了胡地八月飞雪，想到了守边将领，也就想到了许多热血未干的故事。
岳鹏举作满江红-怒发冲冠：三十功名尘与土，八千里路云和月。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
冠军侯道：匈奴未灭，何以家为！
王翰书凉州词：葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？
这哪里是冬雪的景色？
以写景之心来演奏，无异于缘木求鱼。
到头来发现了这首乐曲真正含义的并非乐师，反而是被这首曲子勾起了沙场回忆的将士。如果不曾走过那些血与火焰交织的战场，不曾感受过生死边缘的苦乐，不曾体会过每战求胜而不惧死的感受，怎么能够理解那一首被乐师们评等为“中上”的《梨花开》？
后来《梨花开》被改为鼓乐，长久兴盛于军中，纵然“江雪”之名逐渐被人遗忘，这首曲子也从未被人遗忘。
热血沸腾，便是盛夏。
马革裹尸，即是寒冬。
忘不了战友战死身前的震撼，忘不了流光飞散尸骨无存的悲伤，忘不了以大家血肉之躯来填平的每一层迷宫，那便是无边的大雪。
若是艾恩格朗特也能下上一场大雪，是否能将大家的尸骨掩埋，能让众人灵魂安歇？
江雪无法忘记那些岁月，所以她成为了“江雪”。
逆转天时的是乐师的心，让盛夏变为霜雪的是乐师的悲伤怀念，这是只能出现在高山流水馆的“以情为上”之作。
看似欢快的曲调之中隐含的是对同袍战友的怀念，华丽的装饰音反衬出了战场上无声处的悲凉，这并不是一首快乐的曲子，也不是一首炫技的华丽乐曲，正如天音阁所言，其中大量有着大量单调贫乏的重复旋律，在每段之间只有着些微的变奏，因为那是重复的战斗，是永无休止的胜利和死亡，是活下来的人甚至无法替人收尸的悲痛！
只有挥剑，只有战斗，背负着死者的心愿，继续战斗，直到最终的胜利！
不断加速的琴音带动了激烈的心跳，满溢而出的感情如同鼓点，如果此时切断琴弦，或许就会看到喷涌而出的鲜血。
只有上过战场、见过死亡的人才能演奏出这首乐曲真正的模样，但是，即使是不曾沾染鲜血的人也可以再第一乐师的琴声中感受到琴声描绘的那些惊心动魄
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