第六十三章：好莱坞法则

    “我迫切的想知道你对漫威娱乐的发展有什么具体计划。”会议结束之后，陈渤单独留下了凯文费奇，漫威就是一座待开发的藏宝库，其价值还有很多潜力可以挖掘。
    “漫威主要的几个人物版权已经在其他公司手中，而且就像印钞机一样根本无法收回。”凯文费奇参与制作了蜘蛛侠、x战警等几部高票房作品，以前是没有大片制作的经验，而且也没资金冒然下手。现在有梦工厂的技术支持，再加上基金会的资金注入，已经不是难题了。“所以我决定重开一个平行空间的系列。”
    “你是说漫威电影宇宙？”
    “漫威电影宇宙？！这个名字不错！”凯文费奇眉毛一挑，称赞道，“我要把美国英雄、钢铁侠、黑寡妇等其他人物搬到电影屏幕上来，做成系列电影，这样就可以完全舍弃之前大获成功的漫画英雄。”
    “不错，形成一套宇宙平行空间，所有电影都围绕在这个时间轴里展开。既能让观众有代入感，还能避开其他版权问题。等我们渐成气候的时候，那么dc漫画只能在背后吃土了。”
    “dc以独立电影为主，鲜有旗下数个英雄穿插配合的作品。但今年上映的蝙蝠侠，确实是个佳作，诺兰的作品拍得很有深度，但缺乏娱乐性。”凯文费奇还是很有自知之明的，对于dc这个死对头有着清晰的认识，并没有刻意的贬低，不免让陈渤又高看了他一筹。
    “开始提上日程吧，不要为《绿巨人》的失利而灰心。”陈渤拍了拍他壮硕的肩膀，鼓励道“我支持你，无论是精神还是物质。要人给人，要钱给钱！漫威电影宇宙，正式启航！”
    03版绿巨人是李安执导的作品，口碑、票房都不佳，作为一部电影来说，艺术性上可以接受。难就难在这是部科幻片，没有让观众看得爽，不过亏损也是环球影业的事儿，漫威又没投钱。
    “那你可记得要来客串，斯坦·李总是念念不忘和你的赌约。”凯文费奇点点头笑道。
    那位创造无数漫威形象的老爷子非常可爱，但凡所有漫威电影他都有参加，有没有台词无所谓，但必须得入镜，还曾经为删减他的画面而气愤不已。
    他们在纽约有过会面，蜘蛛侠2的电影中分别饰演路人甲乙，一个对话之后就挂了，最多3秒钟的镜头。便就在那时打了个赌，至于赌约是什么他早就忘记了，因为他根本不可能输。
    变形金刚一系列电影下来也有几十亿美金的票房，再加上漫威，更何况他要比斯坦李老爷子年轻50多岁。
    不做科技，搞文体的陈渤瞬间就成了全球媒体圈内的宠儿，这才消停了不到半年时间再次上演霸屏模式。
    纵然失去it圈的金色光环，还能混迹于文艺体育界，东边买支足球队，西边收购影业公司。
    你tmd这低谷期有点短吧？就算想转换节奏捧一把还怕读者骂呢，跟风黑的是媒体，跟风捧的又是你们。也够不要脸的了，但谁让他们是厚颜无耻的媒体人呢？
    从科技怪才，到娱乐大亨？想不八卦是有些难度的。
    尽管褒贬不一，但观众最是健忘，一边骂着人渣、败类，一边默默地翻看关于他的评论报道，当真是奇怪得很。
    顶着这样的名头，陈渤在好莱坞又炙手可热起来，梦工厂本就在六大的尾巴后面打转。只差在发行方上的资源，就有可能挤进第七大，但现在不仅补齐短板并且加入了其他新成员。
    无论在任何的行业中，挑战旧有秩序的新人都会获得更多关注。
    在这种情况下，除了首日的高调之外，陈渤便老实地躲开狗仔和记者，朝九晚五上起班来。
    圣莫妮卡距离马里布要更近，开车也就半个多小时的路程，早上送了孩子到学校然后再去公司，下午路过顺便接孩子回来，生活从没有这么规律过。
    陈渤利用这段时间，像海绵一样在默默学习美国电影行业的规则和制度。
    在华夏，他毕竟投资了电影公司，对整个流程算是比较熟悉的了。
    但这里要更加精细，而且一环扣一环，最终形成了一个可以量产的电影工业生产线。
    很多人觉得好莱坞的电影理念很先进，各种高科技乱飞，各种脑洞大开。实际上这是一种误区，好莱坞相当保守，而且是越大的电影公司越保守。
    为什么？因为投资要付出回报的，而且这大部分的钱不是电影公司来出的。
    整个流程从剧本开始，有的是原创，有的是改编，但无一例外但凡商业片会形成一刀切的制度，首先忌讳时长。超过90分钟的基本不看，这就筛出去不少投稿。然后再看政治倾向性，对，好莱坞虽然最喜欢骂总统，但也必须遵循这一原则。
    种族歧视的话题必须规避，这事儿很严重，女性歧视的也得规避。
    所以你会看到很多大片里，这个白人女主角必然是要有一个黑人上司和黄皮肤的好朋友，这已经成为了标配。而且对其他国家的文化表达，经常会是印象中的符号化，比如华夏就是永远脏乱差，活脱脱上世纪70年代，军官也一直是趾高气扬的。
    非洲一直是贫穷的，欧洲一直是文艺的，贵族的，日本一直是忍者和武士。
    违反这些原则的剧本还要再删掉，过了公司的审核之后，约谈编剧没问题就可以立项了。大编剧可能有百万美金的稿酬，小编剧最低甚至数千都有可能，一般都是在工会做了登记，即便投稿不成，倒是不担心被剽窃创意。
    美国人是将每一部电影当做一个公司来经营的，也就是每立项一部作品，就要注册一家公司。
    像《变形金刚》，版权来自于孩之宝玩具公司，那么他们就占大头。这是热门大ip，版权方比较强势，因为注定会盈利，在这里梦工厂连一半都分不到。
    有些大导演和票房保证的演员也会在这家公司里占股，而且还是干股。
    正式开拍前，电影公司只会往账户里存三分之一的钱，其他资金呢？找电影投资基金。有的是盲投，不挑剧本的，可以多占股份，挑剧本的则是1比1的比例。
    光融资这一项，就可能几十家公司参与其内，要么共同喝汤，要么就一起吃屎。
    投资毕竟有风险，赚得少了也比赔钱强啊。
    如果你足够有信心，自己也可以全投，但一部电影出去，就有可能导致公司其他资金链断裂。
    米高梅就是，一开始和吴宇森合作，《变脸》2.45亿美金票房，《碟中谍2》5.45亿美金票房，不断刷新华人导演的记录，倒是狠狠争了一口气。
    然后米高梅就投入1.2亿拍摄《风语者》，票房仅3300万美金，血本无归差点破产，背负着越来越多的债务只能选择下嫁给索尼，而且还没得挑。
    强如哈维·韦恩斯坦，在米拉麦克斯混得风生水起，拿奖拿到手软。但电影不赚钱，照样被迪士尼给扫地出门，默默地建起了一家叫做“韦恩斯坦兄弟影业”的小公司。
    梦工厂单独投资1.26亿美金押宝《逃出克.隆岛》，最后血本无归也成为了压死骆驼的稻草，陈渤才得以趁虚而入。
    好电影未必就大卖，反而一些不那么好看的电影反而票房大丰收。
    更看重盈利的电影公司当然是越来越保守，像那种挤在写字楼一角，三年才能做一部电影的才会执着于艺术和创新，不断挑战自我。何况，好莱坞的制作流程中导演只管拍片，是没有剪辑权的，就怕你太艺术化，毕竟电影票房取决与大众，也只有像斯皮尔伯格、西科塞斯、卡梅隆这样的大导有这样的权力，李安都没有这个资格。
    而且好莱坞也不是没烂片，甚至比国内还要多，但只有好看的大片才有资格在国内上映。每年分账票房有名额限制，当然不可能给烂片机会了。
    那这些烂片为什么会被制作出来呢？直接毙掉不就好了吗？原因也是有很多的。
    其一，投资人有侥幸心理，想捞一把热钱。电影公司有钱不收是傻蛋，反正成本出来了。
    其二，制作者为了贪点制作费，本来也没想着对观众负责，投资人又不为了赚钱，纯粹为名，那么坑就坑了。
    其三，投资人和制作人集体晕菜，眼高手低结果黄了。
    其四就要涉及某些不言而喻的任务需求，还有非法洗钱等活动。
    这种水深的娱乐圈自然是有其道理的，要想赚钱就得擦亮眼睛，否则万劫不复都是极有可能的。
    这一行业做得最好的还是得看米高梅的极品前任老板科克里安，70年代买下米高梅，利用品牌影响力将其名下的地产投入到拉斯维加斯，建立起最大最豪华的赌场。
    被分拆的米高梅则贱卖甩出去，90年代又以13亿买回来，这回48亿再卖，你说他屌不屌？
    曾经显赫一时的米高梅和联美的合并变成七大电影公司，现在米高梅再次售出，又变成了六大。
    传奇娱乐集团的冒起，到底能不能成为新的第七大呢？那就拭目以待吧。
    （本章完）